Noteikumi ir noteikumi, bet nevaldiet tos. Tāds ir ALEX MUSTARD vēstījums šomēnes, jo galu galā pat tad, ja jūsu fotogrāfija pārkāpj kompozīcijas noteikumus, skābes pārbaude nosaka, vai tā izskatās pareizi
"Iespējams, lielākais ieguvums no ceļvežiem ir tas, ka tie palīdz mums attīstīt mūsu fotogrāfisko aci."
MĒS NEVARAM SEGT kompozīcijas tēmu, neapspriežot klasiskos noteikumus, kas parādās katrā fotografēšana vai glezniecības mācību grāmata. Ja atceraties tikai vienu lietu no šī raksta, vajadzētu būt, ka tie ir instrumenti, nevis noteikumi.
Vairāk nekā vienu reizi mācot zemūdens fotogrāfija semināros, fotogrāfi man ir rādījuši fantastiskus attēlus tikai tāpēc, lai paustu par tiem vilšanos, jo viņi neievēro likuma burtu – tā sauktos noteikumus. Tas ir pilnīgi nepareizi.
Galvenais iemesls, kāpēc es atstāju šos klasiskos kompozīcijas noteikumus līdz šīs minisērijas pēdējai daļai, ir nodrošināt, lai jūs nedomātu, ka tie ir viss un beigu punkts attēlu kadrēšanai.
Tomēr daudzi fotogrāfi uzskata, ka šīs rokasgrāmatas ir ļoti nozīmīgs palīgs, mēģinot izprast skatu meklētājā vai LCD ekrānā redzamo ainu vai objektu.
Tie bieži vien ir tikpat noderīgi, izvēloties un apgriežot attēlus pēc uzņemšanas. Ja jums ir grūti atrast attēlu, tie patiešām var būt atslēga potenciālā objekta atbloķēšanai.
Taču šo “noteikumu” mērķis ir vienkārši palīdzēt jums izveidot labākus attēlus. Daudzi fotogrāfi nekad neņem vērā šīs rokasgrāmatas, tā vietā vienkārši sakārto priekšmetus tā, lai tas atbilstu viņu estētiskajai gaumei.
Tas ir labi, un šī intuitīvā pieeja regulāri rada attēlus, kas lieliski atbilst likumiem.
Tomēr kompozīcijas apzināšanās noteikti ir prasme, ko var apgūt un nepārtraukti pilnveidot. Iespējams, ka lielākais ieguvums no kompozīcijas ceļvežiem ir tas, ka tie palīdz mums attīstīt mūsu fotogrāfisko aci, padarot procesu daudz intuitīvāku.
Un labā ziņa ir tā, ka jums pat nav jāatrodas zem ūdens. Esmu pārliecināts, ka visi ir spēlējuši par filmas režisoru, veidojot kadru no mūsu īkšķiem un rādītājpirkstiem, lai izveidotu ainu.
Mūsdienās mēs pat varam izmantot kameru savā tālrunī. Vēstījums ir tāds, ka, jo vairāk praktizējam kompozīciju, jo patīkamāki būs mūsu attēli.
ES DODOS lai aptvertu tikai trīs vispiemērotākos noteikumus šajā slejā: trešdaļas, diagonāles un līnijas. Šie klasiskie kompozīcijas noteikumi ir datēti ar tūkstošiem gadu. Senie grieķi slaveni atzina noteiktu proporciju raksturīgo pievilcību un izmantoja tās savā arhitektūrā un mākslā.
Un arī lielākā daļa pēdējo 500 gadu izcilās mākslas ir balstīta uz šiem principiem, tāpēc jūs esat labā kompānijā!
Lielākajai daļai attēlu ir galvenais interešu punkts, piemēram, pievilcīgs sarkans, mīksts koraļlis, zivs acis vai jūsu drauga seja. Šeit vispirms tiks pievērsta skatītāja acis.
Kur un kā tas ir novietots kadrā, ietekmē estētisko līdzsvaru un pat fotogrāfijas noskaņu. Šeit stājas spēkā noteikumi.
Vispazīstamākais ir Trešdaļas likums, ko plaši izmanto gleznās, lai piešķirtu kompozīcijai patīkamu harmoniju, un kopumā tas ir interesantāks nekā objekta ielīmēšana kadra centrā. Google JMW Turner slavenā Fighting Temeraire par klasisku piemēru.
Lai vizualizētu trešdaļas, mums ir jāsadala rāmis ar divām vertikālām līnijām un divām horizontālām līnijām (visas ir vienādi izvietotas), lai sākotnējais rāmis tagad būtu deviņu vienādu taisnstūru režģis ar tādām pašām proporcijām kā visam kadram.
Daudzas kameras to darīs jūsu vietā, pārklājot šo režģi uz jūsu LCD ekrāna vai skatu meklētāja.
Objektu novietošana vienā līnijā ar šīm līnijām un jo īpaši galvenajām iezīmēm krustojumos (dažkārt sauktos par spēka punktiem) nodrošinās jūsu kompozīcijas līdzsvaru un spēku. Tā kā mēs lasām no kreisās uz labo pusi, tiek uzskatīts, ka krustošanās punkti rāmja labajā pusē nodrošina harmoniskāko kompozīciju. Tomēr, ja mūsu objekts ir orientēts vai kustas kādā virzienā, līdzsvaram daudz svarīgāk ir tas, lai tas būtu pavērsts kadrā un vairāk vietas priekšā nekā aizmugurē.
Labā ziņa ir tā, ka zemūdens attēlus (bez ūdenslīdējiem) var viegli pagriezt. Tā kā nav rakstīšanas utt., kas varētu sajaukt lietas, mēs varam izmēģināt tēmu kreisajā vai labajā pusē.
Slaidu filmā tas vienkārši nozīmēja slaida apgriešanu; iekšā digitālais tas nozīmē, ka programmatūrā jānoklikšķina uz slēdža.
Pārvēršot attēlu, mums vajadzētu skatīties prom no ekrāna vai aizvērt acis, jo, vērojot, kā tas mainās, mēs mazāk ticam, ka dodam priekšroku rezultātam. Paskatoties uz mirkli, varat izvēlēties objektīvi.
Fotogrāfi var kļūt apsēsti, precīzi trāpot trešdaļas, taču tam nav nozīmes. Svarīga mācība ir novērst objektu no kadra centra. Mēs varam viegli iekrist lamatās, fotografējot visu pa vidu, jo tieši šeit vislabāk darbojas kameras autofokuss.
Visbeidzot, neaizmirstiet, ka mēs vienmēr varam apgriezt attēlu pēc uzņemšanas, lai novietotu objektu interesantākā vietā.
DIAGONĀLES ir ļoti piemēroti zemūdens fotogrāfija un piešķir attēliem interesi un enerģiju. Bieži vien mēs tos veidojam, vienkārši sasverot kameru par 45°, lai standarta ainu pārvērstu par kaut ko interesantāku.
Tie labi sader ar “stieņiem” – tādiem būtnēm kā gobiji, garneles un krabji, kas dzīvo uz nūjiņām līdzīgiem pātagu koraļļiem vai brūnaļģes stieņiem. Diagonāles ir piemērotas arī kustīgiem objektiem, piemēram, zivju bariem vai haizivīm, piešķirot attēlam lielāku dinamiku.
Cits diagonāļu lietojums ir standarta, vertikālu platleņķa ainavu uzņemšana. Šajos kadros galvenais objekts bieži vien atrodas kadra apakšējā daļā (sūklis, mīksti koraļļi utt.) un sekundārais objekts augšējā daļā (siluetēts nirējs, saules uzliesmojums). Parasti ir labāk novietot tos pa diagonāli, nevis taisni uz augšu un uz leju.
Taisnas līnijas zem ūdens ir reti sastopamas, taču tas neliedz mums izmantot vadošās līnijas, lai piešķirtu attēlam dziļumu un kompozīcijām enerģiju.
Tie izlaiž skatītāja acis cauri kadram un rada perspektīvas sajūtu. Klasisks lietojums zem ūdens ir a foto atklājot enkura līniju, kas ved uz laivu virspusē.
Glezniecībā bieži tiek izmantotas saplūstošas līnijas. Apskatiet Leonardo da Vinči pēdējo vakariņu un uzziniet, kā istabas līnijas pievērš jūsu uzmanību vidū esošajam puisim!
Leonardo vēl vairāk pastiprina Jēzus kontrastu, izmantojot klasiskās metodes, kuras apskatījām pagājušā mēneša slejā. Vispirms Jēzu noliek pie gaiša loga, pēc tam ietērpjas pievilcīgās un pretējās krāsās – sarkanā un zilā krāsā. Nav šaubu, kurš šeit ir priekšnieks!
Šādas līnijas var reti atrast zem ūdens, bet vraku iekšējie elementi dod mums iespēju tās izmantot, tāpat kā dažas seklas ainavas, un tās var ievērojami papildināt skaņdarbus.
STARTERA PADOMS Rūpīga kompozīcija var pārvērst parasto par interesantu, taču saglabājiet to vienkāršu. Noteikumi ir rīki, kas palīdz radīt patīkamus attēlus. Kad esat atradis priekšmetu, ir laiks eksperimentēt un ierāmēt to dažādos veidos, līdz atrodat patīkamāko kompozīciju. Atcerieties: ja tas izskatās pareizi, tad tas ir pareizi. VIDUSŪDENS PADOMS UZLABOJUMS |
Parādījās DIVER 2016. gada augustā