Lai jūsu attēli izskatītos trīsdimensiju, jums nav jāvalkā smieklīgas brilles, saka ALEX MUSTARD — vienkārši ņemiet vērā, kas notiek gan attēla aizmugurē, gan priekšpusē.
‘Nav nozīmes tam, kāds ir fons, tas, ka tas ir, dod iespēju foto ar dziļumu
MĒS SKATĀMIES pie fotogrāfijām uz līdzenām virsmām – a lappuse žurnāls vai a ekrāns dators, planšetdators vai tālrunis. Bet reālā pasaule nav divdimensiju vieta.
Viens no labākajiem veidiem, kā padarīt mūsu attēlus izcilus, ir radīt tiem trīsdimensiju sajūtu.
Tas nenozīmē iedziļināties stereo pasaulē fotografēšana. Stereoskopija vai 3D fotografēšana gadā paceļ galvu apmēram reizi desmit gados zemūdens fotogrāfija, jo jaunā fotogrāfu paaudze maldīgi domā, ka tas ir tas, kas viņu attēliem ir pietrūcis. Tā nav.
Patiesībā man tas ļoti patīk zemūdens dokumentālajām filmām, bet nekustīgiem attēliem, paldies.
Jaunākā informācija par 3D zemūdens nekustīgo stāvokli fotografēšana bija pirms kādiem četriem gadiem. Mums visiem teica, ka tā ir nākotne. Tagad viss ir kļuvis ļoti kluss. Pirms tam bija deviņdesmitie gadi,
kad Les Kemp radīja patiešām patīkamus AV šovus, izmantojot stereoskopisku Nikonos.
Abos gadījumos lielu vilšanos sagādāja sistēmu ierobežojumi. Platleņķis ir karalis zem ūdens, un jo platāks ir objektīvs, jo dramatiskāks ir attēls.
Īpaši platleņķa un 3D attēli vienkārši nesader uz zemes vai zem ūdens, un tas nozīmē, ka attēli, kas darbojas 3D formātā, nav tie dramatiskākie platleņķa attēli.
Bet, lai gan man nepatīk zemūdens 3D fotoattēli, kuru skatīšanai ir nepieciešami īpaši ekrāni, projektori un neparastas brilles, es domāju, ka no domāšanas procesa, kas ved fotogrāfus pa šo ceļu, ir daudz ko smelties.
Fakts ir tāds, ka lielākā daļa attēlu izskatās labāk, jo lielāka dziļuma sajūta tie attēlo.
NO TEHNIKAS perspektīvā mēs veidojam platleņķa fotoattēlus divos slāņos. Mēs gandrīz vienmēr kombinējam apgaismotu priekšplānu ar zibspuldzi ar fonu, ko apgaismo tikai apkārtējā gaisma.
Tomēr no mākslinieciskās perspektīvas mēs nevēlamies radīt attēlus, kas ierobežoti tikai ar diviem slāņiem. Mums jātiecas uz platleņķa attēliem ar pēc iespējas lielāku dziļuma sajūtu.
Lai gūtu iedvesmu šajā jomā, apskatiet klasisko ainavu gleznotāju, piemēram, britu JMW Turner un John Constable, darbus.
Abi bija meistari, lai plakanu audeklu pārveidotu par attēlu ar dziļumu. Tas ir viens no daudziem iemesliem, kāpēc viņu darbs ir tik pārliecinošs.
Platleņķī fotografēšana mēs parasti izmantojam fona elementus, lai radītu šo dziļuma sajūtu. Tas ir vienkāršāk nekā izmantot priekšplāna elementus, kas mums ir jātur pietiekami paralēli kamerai, lai tos vienmērīgi apgaismotu ar mūsu stroboskopiem.
Man galvenais ir attīstīt domāšanas veidu, kas apzinās, ka satriecošam platleņķa attēlam nepietiek ar lielisku objektu. Mums pastāvīgi jāmeklē šie fona elementi, lai pabeigtu mūsu skaņdarbus.
Parasti nav nozīmes tam, kāds ir fons, bet gan tas, ka tas ir, dod iespēju foto ar dziļumu.
Tādi elementi kā rifa atsegums ar siluetu vai īpašas jūrmalu, brūnaļģu, zivju baru, tālu ūdenslīdēju, niršanas laivu kontūras, virsmas faktūra, saules stari un daudz kas cits — tas viss sniedz dziļumu.
Vairāki elementi ir lieliski, jo jo vairāk slāņu pievienojam (saprāta robežās), jo vairāk skatītājam ir jāizpēta.
Fotografējot ainavas, es bieži vispirms meklēju fonu, piemēram, bommiju vai pārkari, un pēc tam ap tā pamatni meklēju priekšplāna objektu. Labu fonu bieži ir grūtāk atrast nekā priekšplānu, tāpēc ir vērts tos meklēt. Turklāt, kad esam atraduši fonu, parasti pret to varam uzņemt vairākus dažādus priekšplāna objektus.
DZIĻUMS NAV ir svarīgi tikai platleņķa attēlos, mēs to varam iekļaut arī makro fotoattēlos. Kad savvaļas fotogrāfi uz sauszemes fotografē ar telefoto objektīvu, viņi rada dziļuma sajūtu ar šauru lauka dziļumu.
Triks ir saglabāt objektu asu un kadrēt to uz nefokusa fona, lai radītu sajūtu.
Daži fotogrāfi to paplašina, iekļaujot arī nefokusētu priekšplānu.
Šīs ir idejas, kuras mēs varam pieņemt zem ūdens, taču tās ir nedaudz grūtāk īstenot, jo mums joprojām viss vienmērīgi jāizgaismo ar zibspuldzi. Ja mēs nebūsim uzmanīgi, priekšplāns būs pārāk gaišs un fons pārāk tumšs.
Risinājums ir izgaismot visu ainu ar mīkstu, vienmērīgu apgaismojumu, kas nozīmē izmantot divus strobus, izmantot difuzorus un izmantot tos pulksten 10 un 2 strobo pozīcijās.
Mums ir jāiestata stroboskopi ar zemu jaudu, lai mēs varētu atvērt diafragmu un radīt pietiekami šauru lauka dziļumu.
Cik atvērts? Tas ir atkarīgs no fotografējamā objekta lieluma. Jo mazāks objekts, jo mazāk mums ir jāatver diafragmas atvērums.
ARĪ DZILUMS VAR jāievada platleņķa priekšplānā, šoreiz izmantojot objektīva stāvo perspektīvu, nevis šauru lauka dziļumu. Ja mums ir platleņķa objekts, kas stiepjas prom no objektīva, tas patiešām var piesaistīt skatītāja aci caur attēlu.
Šo priekšplānu izaicinājums ir nevis to sacerēšana, bet gan apgaismošana. Risinājums ir izveidot apgaismojuma baseinu kameras priekšā, izmantojot tehniku, ko sauc par Rabbit Ears strobes.
Tas rada vienmērīgu strobo gaismas ekspozīciju no kameras tuvumā, dziļāk iekļūstot ainā.
Mēs izveidojam šo gaismu, paceļot strobus augstu virs korpusa un novietojot tos apmēram plecu platumā.
Sāciet ar to tēmēšanu taisni uz priekšu un pēc tam lēnām leņķi uz leju, fotografējot, līdz to radītā gaisma aizpilda visu jūsu kompozīciju, tikai aizpildot kadra apakšējos stūrus.
Tie būs noliekti aptuveni 20° leņķī, taču tas mainīsies atkarībā no stroboskopa sviru garuma un attāluma no kameras līdz objektam.
| STARTERA PADOMS Veiksmīgs platleņķa attēls var būt izgaismots divos slāņos, taču mums jācenšas izveidot tādu, kas būtu pilnībā trīsdimensiju ainava. Sāciet ar to, ka vienmēr mēģiniet apvienot priekšplānus ar fonu, nesamierinieties ar lieliska priekšplāna objekta uzņemšanu. VIDUSŪDENS PADOMS UZLABOJUMS |
Parādījās DIVER 2016. gada jūnijā
