Kusto filmā

Pirms jūs uzrunāja par Žaka Īva Kusto lomu, ko jūs zinājāt par šo vīrieti un viņa dzīvi?

Viņa stāsts mani aizveda bērnībā. Kusto bija ļoti klāt, tāpat kā viņa apkalpes locekļi. Tajā laikā Francijā bija ļoti maz televīzijas kanālu, tāpēc tas, kurš parādījās televīzijā, kļuva par acīmredzamu sarunu tēmu ikvienam.
Dokumentālo filmu varonīgās mūzikas un tajās rādīto neticamo attēlu dēļ kapteiņa Kusto piedzīvojumi mana vecuma bērniem bija sapnis.
Un, lai gan bija, piemēram, haizivis, tas nekad nešķita īsti bīstami, vienkārši jautri, aizraujoši, gandrīz kā notiek brīvdiena!
Tā tiešām ir paaudžu lieta. Nesen Itālijā es satiku dažus zvejniekus, kuri man teica, ka viņi bērnībā Portofino netālu no Dženovas spēlēja Kusto vai Falko tāpat kā es.
Kad es viņiem teicu, ka gatavoju Odyssey, tas viņiem bija kaut kas ļoti svarīgs.

Vai tas veicināja jūsu lēmumu pieņemt šo daļu?

Es atceros brīdi, kad mans aģents man piezvanīja, lai runātu par filmu. Es biju Londonā, stāvot pie teātra, un nešaubījos ne mirkli!
Filmas leņķis nebija tāds, kādu gaidīju. Es biju dzirdējis, ka tas būs kaut kāds Kusto biogrāfisks films no viņa jaunības līdz nāvei.
Žeroms Salle (režisors) jau bija daudz strādājis pie stāsta un sapratis, ka atrast aktieri, kurš 60 gadu laikā būtu fiziski spējīgs tēlot varoni, būtu sarežģīti un dārgāk. Es arī domāju, ka tas būtu bijis nedaudz nogurdinoši.
Ideja koncentrēt stāstu uz Kusto un viņa divu dēlu Filipa un Žana Mišela attiecībām bija pareizā izvēle.
Acīmredzot tas nozīmēja izlaist noteiktus fundamentālus priekšmetus, piemēram, viņa izgudrojumu par ūdens plaušām 1940. gados, ļaujot nirējiem elpot zem ūdens, vai viņa pirmo filmu uzņemšanu, kas noveda pie pasaules triumfa. Klusā pasaule Kannās 1956. gadā jeb viņa dzīves pēdējā posmā pēc Filipa nāves, kas bija ļoti svarīga ekoloģiskā ziņā.
Lai gan sākumā es biju neapmierināts, egoistiski sakot sev, ka tas atņem aktiermeistarības iespējas, es to nedomāju, kad redzēju filmu.
Žaka Īva Kusto būtība ir atrodama tajā Odyssey, ar visām viņa kļūdām, īpašībām, pretrunām un attiecībām ar ģimeni.

Kā jūs gatavojāties lomai?

Man bija dažas fiziskas iezīmes ar Kusto, gara auguma un vienveidīgu, vienādas formas degunu. Šāda veida vingrinājumiem režisoriem un aktieriem ir ļoti ātri jāsaprot, ka tas, ko mēs sniedzam sabiedrībai, ir sensācija, tēla atspīdums, nevis imitācija.
Es varu izskatīties pēc Kusto, bet es ceru, ka kaut kāda patiesība un sirsnība atklāsies, un jo īpaši ceru, ka tie, kas viņu pazina, būs pārliecināti.
Izmantojot Kusto, esošā materiāla milzīgais apjoms ir gandrīz milzīgs! Pirmkārt, ir visas viņa dokumentālās filmas, kurās viņš parādās. Pēc tam ir daudz grāmatu, īpaši Franka Maču milzīgais apjoms Filmas veidotājs, vārdā Kusto, kuras priekšrocība ir biogrāfija, kas redzama viņa filmās.
Stāsts sākas ar viņa pirmajām melnbaltajām filmām, pēc tam tuvojas Klusā pasaule kā arī visas TV programmu epizodes. Viss, ko Kusto filmēja, ir uzskaitīts un sajaukts ar elementiem par viņa dzīvi. Tas ir valdzinošs.
Izlasīju arī viņa paša grāmatu Kusto, mana testamenta: cilvēks, astoņkājis un orhideja, sava veida lielisks ekoloģiskais manifests. Un ir ļoti laba angļu grāmata ar Breda Matsena nosaukumu The Sea King, kas ir ārkārtīgi objektīva.
Veselu gadu pirms filmēšanas es burtiski ēdu jebko par Kusto, lai barotu savu iedvesmu.
Darbs pie tērpiem un grima tika panākts, skatoties attēlus atkal un atkal. Žeroms Salle lika man klausīties Kusto balss ierakstus, taču es atteicos no domas mēģināt to atdarināt un vairāk koncentrējos uz viņa runas ritmu.
Balss diapazona tveršana un reproducēšana būtu nozīmējusi pārāk daudz laika un darba, riskējot palaist garām dažus svarīgākos Kusto aspektus: harizmu, niknu egocentriskumu, bet arī neticamu spēju nodot enerģiju un brīvības ideju citi.
Viņš bija vājš raksturs attiecībā uz nepatiku pret konfliktiem un veidu, kā viņš bēga no ģimenes vai profesionālās spriedzes, taču viņš varēja pārliecināt jūs sekot viņam līdz pasaules galam vai izņemt čeku grāmatiņu, lai finansētu viņa projektus!

Viņš bija arī vīrietis, kurš savu sapni veidoja kopā ar Simonu, savu pirmo sievu.

Jā, ar un bez viņas vienlaikus – viens no paradoksiem, kas viņu padara interesantu. Šo savtīgo brīvības izvēli izdarīja viņi abi.
Lai ko kāds teiktu vai ko mēs par viņiem zinātu, Simone un Žaks-Īvs bija pāris, un viņi izvēlējās šo neticamo dzīvi, ceļojot pa pasauli. Tas daudz atklāj par viņiem.
Iesākumā viņi uzspiež šo dzīvesveidu saviem bērniem, kuri tiem seko, kā māk, iemācās lasīt tikai astoņu gadu vecumā, dzīvo kā mazi mežoņi.
Kad vecāki gribēja ceļot tālāk, zēni tika nosūtīti uz internātskolu. Simone izvēlējās šo ekscentrisko dzīvi un pēc tam palika vienatnē uz Calypso klāja ar apkalpi.
Nekad īsti nebiju kārtīgi šķērsojis jūru – galvenokārt kuģoju piekrastes tuvumā. Filmai mēs devāmies uz Antarktiku un caur Dreika pāreju, kas ir viena no bīstamākajām jūrām pasaulē. Es sapratu tieši tad – sajūsmu, atrodoties jūrā, neredzot ne mazāko sauszemes, pilnīgu brīvību – es to sajutu savā miesā.
Kusto ūdenslīdēji, piemēram, Fransuā Sarano, pastāstīja, ka vienas ekspedīcijas beigās viņi Jaunzēlandes krastā piestājuši ostā vētras vidū. Viņi deva sev pietiekami daudz laika, lai uzpildītu degvielu un papildinātu pārtikas krājumus, un tad Calypso atkal devās vētras vidū. Ne Žaks-Īvs, ne Simona negribēja palikt ostā.
Es domāju, ka dziļi sirdī viņi abi bēga no pārējās cilvēces, lai gan viņš pavadīja daļu savas dzīves, dodoties uz ASV, lai atrastu naudu šī lidojuma finansēšanai.

Kā jums izdevās sasniegt tādu ķermeņa uzbūvi kā Kusto?

Man tā bija zināma neveiksme.
Domāju, ka kāds amerikāņu aktieris (piemēram, Metjū Makonahijs) droši vien būtu izstūmis laivu tālāk. Grūtākais ar Kusto bija tas, ka man bija jābūt ļoti tievam, bet tajā pašā laikā man bija jādara ļoti fiziskas lietas, piemēram, niršana. Problēma ir tā, ka zem noteikta svara jūs esat vājš.
Man bija jāpeld zem ūdens, nesot šos ļoti smagos cilindrus ar 14 stundu filmēšanas dienām, tāpēc man vajadzēja pietiekami daudz enerģijas. Nometu 10kg diezgan ātri, filmēšanas laikā neuzvelkot vairāk. Patiesībā Džeroms pastāvīgi uzraudzīja manas maltītes, jo viņš uzskatīja, ka esmu pārāk apjomīga!
Es sveru regulāri -treniņš un manam ķermenim vajadzēja būt kā ūdenslīdēja ķermenim, vairāk slaidam nekā muskuļotam.
Jau kopš bērnības, tiklīdz nokļūstu baseinā, ezerā vai jūrā, laiku pavadu zem ūdens. Es pat biju iegājusi 3 vai 4 m dziļumā, izelpojot. Bet neviens man nekad nav teicis, ka man ir tikai jāuzliek gaisa baloni, lai elpotu un būtu laimīgākais no vīriešiem!
Par Odiseju man, protams, bija jāmācās profesionāli. Mums bija jābūt atpūtas nirēja, bet arī komerciālā ūdenslīdēja sertifikātam, jo ​​mēs nirām darba dēļ. Tas nozīmēja ārkārtīgi rūpīgu medicīnisko pārbaudi un četru dienu niršanas eksāmenu, kas ir jāveic naftas platformas nirējiem. Es ļoti lepojos ar šo kvalifikāciju.
Vienīgā problēma radās mūsu pirmās nodarbības laikā (ar Pjēru Nīniju, kurš spēlē Filipu, režisoru un viņa palīgu). Bijām Marseļas rūpnieciskajā ostā, ārkārtīgi netīrā ūdenī. Mēs nevarējām redzēt mūsu instruktors, kas bija tikai metra attālumā, un mēs stāvējām dubļos, dūņās un eļļā.
Mums bija jātaisa vingrinājumi, kur bija jānoņem maskas zem ūdens, un es uzreiz saņēmu acu infekciju. Šausmīgi!
Par laimi, nākamajās dienās mēs devāmies nirt uz tuvējām salām un tajā pašā laikā varējām nedaudz izklaidēties. Es vēlos izteikt atzinību fantastiskajiem puišiem, kuri mūs apmācīja, jo īpaši Filipam Le Meuneram, kuri visi bija tik neticami mierīgi, efektīvi un laipni.
Niršana man bija atklājums. Es devos uz kalnu kāpšanu Piecas dienas viena vasara, nācās trenēties kā cīnītājs citām filmām, un kopš bērnības es regulāri braucu ar zirgiem. Bet ar niršanu es satiku pavisam citus cilvēkus.
Viņi visi ir miermīlīgi, mierīgi dabas mīļotāji, kas pārliecina, ka viņi ātri palīdz savam niršanas draugam.
Šie profesionāļi nebija kopā ar mums visu filmēšanas laiku, taču viņu klātbūtne sākumā Horvātijā ar sauli, silto ūdeni un brīnišķīgajām ainavām palīdzēja visai komandai – aktieriem un tehniķiem – izveidot ciešu saikni.
Horvātija tika izmantota, lai attēlotu Francijas Rivjēru 1940. gadsimta 50. un XNUMX. gados, sava veida zaudēto paradīzi pirms betona ienākšanas – tā ir Vidusjūras daļa, kas ir saglabājusies un ir nedaudz vecmodīga. Tam visam bija dīvaina, taču burvīga ceļošanas sajūta laikā.
Pēc tam mēs devāmies uz Dienvidāfriku, bet tas ir pavisam kas cits: Keiptauna ir kā milzīga studija, kur mēs varētu atjaunot ainas Parīzē, NY vai Marseļa.

Kā jūs definētu filmu?

Odiseja noteikti nav kapteiņa Kusto hagiogrāfija. Tas parāda, ka naftas rūpniecība finansēja viņa agrīno darbu un ka viņš vienojās par kompromisiem ar ASV televīzijas kanāliem, lai tie finansētu viņa filmas, ka viņa attiecības ar savvaļas dzīvniekiem bija svārstīgas un viņa īstā ekoloģiskā sirdsapziņa pamodās daudz vēlāk. Tas var pārsteigt auditoriju, kurai ir ļoti atšķirīgs Kusto tēls.
Ir divi iespējamie veidi, kā skatīties uz vīrieti. Pirmā ir apbrīnojoša, bet vienkārša — ļoti mīlēta personība, taču tāda, kuru mēs īsti nepazīstam.
Otrs veids mani pārsteidz un kaitina. Atsevišķā it kā zinošāku intelektuālo tipu daļā ir sava veida vēlme iznīcināt ikonu.
Piemēram, daži cilvēki uzstāj, ka Kusto ir jāsaista ar viņa brāļa Pjēra Antuāna atklāto antisemītismu, kurš rakstīja dažas šausminošas lietas. Šie cilvēki ir pilnīgi dezinformēti.
Runājot par ekoloģiju, viņš atzina savas kļūdas, ejot ļoti tālu pretējā virzienā, un viņam izdevās panākt moratoriju Antarktikas aizsardzībai nākamajiem 50 gadiem.
Viņš bija viens no pirmajiem, kurš ieslēdza trauksmes zvanus, kurus šodien dzird skanam visi labi informēti cilvēki.
Kad viņš veidoja Kluso pasauli, viņam nebija ne jausmas par to, cik lielā mērā okeāns ir apdraudēts, taču 60. gadu sākumā Kusto bija tas, kurš panāca Monako Okeanogrāfijas institūta zinātnieku piekrišanu neapglabāt kodolatkritumus. okeāna dibenā.
Viņš ir īsts cilvēces varonis, kura vēstījums ir palicis praktiski nesadzirdēts. Viss, ko starptautiskās organizācijas saka par industrializāciju, pārzveju, globālo sasilšanu – Kusto bija pirmais, kas par šīm lietām runāja.
Tāpēc viņu tiesāšana par vides izpratnes trūkumu ir muļķīga un nepamatota, un runāt par viņu šajā filmā ir veids, kā es varu likt viņa vēstījumu atpakaļ debašu centrā.
Bet tas neliedz filmai parādīt Kusto no katra leņķa.

Vai tad viņš bija tikai cilvēks?

Jā, absolūti. Viņam noteikti bija savas kļūdas. Privātajā dzīvē viņš bija sieviešu dēlis, kuram ceļojumu laikā bija attiecības ar daudzām sievietēm.
Man šķiet mazāk viegli attaisnojama viņa attiecības ar bērniem — es atklāju līdzības ar to, kā mans tēvs bija ar mani. Viņi abi bija vīrieši, kas spēja dalīties ar jums visā aizrautībā un sava darba vērtībā, taču tajā pašā laikā viņi pameta jūs, gandrīz nekad nebūdami kopā ar jums, un jo īpaši viņiem riebās tas, ka jūs iejaucāties viņu teritorijā, kļūstot par konkurentiem. .
Kusto bija sava veida kaislīga tēvišķa mīlestība pret Filipu, taču viņš to pauda, ​​izrādot lielu skarbumu. Viņš viņu mīl, bet vēlas arī sodīt par viņa talantu.
Dažas ainas mani ļoti satrauca. Es domāju par to, kur tēvs un dēls satiekas restorānā Losandželosā. Filipa balsī es dzirdēju tādus pārmetumus, kādus varēju izteikt savam tēvam. Tomēr es biju tas, kurš iemiesoju tās lietas, kuras es ienīdu!
Runājot par Kusto finansiālo oportūnismu, man jāatzīst, ka es to saprotu. Viņam vajadzēja daudz naudas, lai īstenotu šo sapni, kas ir devis labumu tik daudziem cilvēkiem.
Viņš ļoti ātri saprata, ka ir vissvarīgākais un redzamākais zobrats mediju aparātā. Šai sāgai bija vajadzīgs varonis, un viņš centrā izvirzīja sevi – droši vien caur narcismu, tiesa, taču arī zinot, ka cilvēkiem ir vajadzīgs atskaites punkts, lai tas viss būtu dzīvotspējīgs.
Kad viņš devās uz Ameriku, lai apspriestu miljonus ar televīzijas kompānijām, tas notika tāpēc, ka naftas rūpniecība bija pārtraukusi viņa finanses. Manuprāt, šis ir lielisks stāsts, jo tieši tad sākās jauns piedzīvojums, kas viņu atkal nostādīja savas patiesās nodarbošanās centrā.
Kusto bija vairāk nekā tikai zemūdens pētnieks, viņš bija filmu veidotājs, un no tā laika viņš koncentrējās uz fotografēšana, uzbūvēja savas kameras, izgudroja lietas. Pats Luiss Malle sacīja, ka, strādājot ar Kusto, ir iemācījies ļoti daudz.

Runājot par filmu veidotājiem, kā jūs raksturotu Žeromu Sallu?

Žeroms ir īsts hameleons, pateicoties viņa intelektam. Viņš ir intelektuālis, ar kuru var stundām ilgi runāt par filozofiju vai apspriest teorijas par tēlu, bet viņš ir arī rīcības cilvēks, lēmumu pieņēmējs, grupas vadītājs.
Žeroms, ar kuru es satiku sākumā pie tējas tases, lai apspriestu projektu, bija smalkuma būtība. Kad mēs devāmies apmācīt ūdenslīdējus, es atklāju, ka viņš vienmēr ir gatavs pieņemt izaicinājumu.
Filmēšanas laikā Džeroms vienmēr bija pirmais, kas uzvilka hidrotērpu, pat ja viņam nebija absolūti nepieciešams nirt. Viņš ir arī filmu veidotājs, un nav daudz cilvēku, kas spēj, no vienas puses, nofilmēt ļoti psiholoģiski intīmas ainas starp diviem varoņiem un, no otras puses, ar lidmašīnām uzsākt liela mēroga lietas, vai vīrieši zem ūdens, ko ieskauj haizivis.
Viņš vienmēr paliek pilnīgi netraucēts – patiesībā viņam tas patīk.

Un Pjērs Nainijs, kurš atveido dēlu Filipu?

Tāpat kā es, Pjērs spēlēja tēlu, kuru viņš vēlējās ilgi attīstīt un aizstāvēt. Es viņu ļoti apbrīnoju kā aktieri – viņam piemīt neticami smalkums un inteliģence. Viņš ir ātrs, jautrs, jūtīgs piedzīvojumu meklētājs.
Bija ļoti aizkustinoši atrast sevi gandrīz tēvišķās attiecībās ar aktieri, kurš ir ļoti līdzīgs tam, kāds es biju tajā pašā 25 gadu vecumā.
Pjērs ir ļoti prasīgs pret sevi, un šajā gadījumā viņš gribēja izveidot īstu cilvēku, padarīt Filipu par varoni. Viņš strādāja arī pie sava ķermeņa uzbūves un bija bezbailīgs ūdenslīdējs. Es biju gandrīz greizsirdīgs uz viņu. Galu galā tā bija filma par Kusto, un viņš bija tas, kurš varēja peldēt kopā ar jūras lauvām un haizivīm!

Simone Kusto, ko atveido Odrija Tou, skatītājiem var būt jauns tēls.

Kad mēs redzējām filmu un auditorijā iedegās gaismas, es uzreiz pagriezos pret Odriju un tikai teicu: "Cepuri nost jūsu priekšā." Lomā viņa ir ārkārtēja – Simonas tēlu viņai izdodas izveidot ļoti smalki, unikāli.
Odrija prata smelties iedvesmu no īstās Simonas, lai gan par viņu ir ļoti maz grāmatu vai dokumentu. Viņa bija admirāļa meita, tātad jūrnieku meitene, vidusšķiras meitene, kura izvēlējās pamest sabiedrību.
Simona arī piedzīvoja sāpes laulībā, un, lai nokaitinātu Kusto, viņa nolēma palikt uz Calypso klāja, vadot laivu kā apkalpes vadītāja.
Visi šie vīrieši viņu patiešām cienīja – tiem, kas vēl ir dzīvi, viņa ir neaizskarama.
Odrija prata attēlot Simonas psiholoģisko evolūciju: viņa pārdzīvo filmu, kļūstot arvien rūgtāka, bet paliek maiga, laipna. Man patika viņas uzstāšanās!
Un viņa ir viena no tām aktrisēm, kas spēj no lieliska skaistuma pāriet uz kaut ko pašiznīcinošu. Simona Kusto bija ļoti inteliģenta sieviete, kas vienmēr bija ļoti uzmanīga pret apkārt notiekošo, taču arī spēja būt izturīga. Es domāju, ka Odrijai ir kaut kas ļoti tuvs tam.

Jūs esat strādājis 40 gadus ar dažiem lieliskiem režisoriem — ko jums nozīmēja Odiseja?

Odiseja nebija tikai kāda veca filma – mēs visi piegājām stāstam, šai ģimenei, šim piedzīvojumam no tuva attāluma.
Protams, mēs spēlējām tēlus, bet tēlus mēs pazinām vai pēc tikšanās ar cilvēkiem, kuri tos bija pazinuši. Man tam visam bija kulminācijas faktors.
Filmas beigās es raudu par sava dēla Filipa nāvi kopā ar savu otru dēlu Žanu Mišelu, sēžot uz soliņa ar skatu uz okeānu. Atklāti sakot, tajā brīdī es patiešām raudāju pēc Filipa.
Man nebija jādomā par saviem mīļajiem, ko aktieri izmanto, lai raudātu uz ekrāna. Šis stāsts bija kļuvis par manu stāstu. Manas bēdas bija Kusto bēdas par savu dēlu. Tas ar mani vēl nekad nebija noticis.
Ļoti reti ir iespēja spēlēt varoni tik ilgā dzīves posmā, vecumā no 37 līdz 70 gadiem. Visa Rika Findleitera grima mākslinieciskā darbība, lai to panāktu, bija izcila.
Man Odiseja bija lielisks sasniegums. Tāda veida filma, par kuru es sapņoju uzņemt, kad pirmo reizi atklāju kino: liela mēroga, episka.
Un es esmu pārliecināts, ka ceļojumi un tikšanās ir vissvarīgākās lietas dzīvē, vairāk nekā personīgie sasniegumi. Šajā ziņā es biju īpaši izlutināts.

Lamberts Vilsons, 58, kā Žaks Kusto. Aktieris ir dzimis Parīzē un ir pa pusei francūzis, pa pusei īrs. Viņa pirmā pilnmetrāžas filma bija Five Days One Summer 1981. gadā, un viņš ir uzņēmis daudzas filmas ar franču režisoriem, kā arī filmas angļu valodā, tostarp Matrix Reloaded, Matrix Revolutions un Catwoman.

The Odyssey tiks izlaists Apvienotās Karalistes kinoteātros 28. gada 2017. jūlijā